Pourquoi ?
Le projet de l' ESPACE favorisera le recours à l'art pour permettre à tous les élèves d'accéder aux apprentissages. Pourquoi accorder autant d'importance à ce qui est souvent considéré comme un "supplément d'âme" ?
En premier lieu, comme une évidence, il s'agit de laisser une place au corps, au concret, à la sensation à travers la pratique artistique et la rencontre avec les œuvres.
Placer la culture au fronton de l'ESPACE, c'est aussi considérer que l'intelligence sensible est inséparable de l'intelligence rationnelle. Enfin, il faut prendre en compte la dimension sociale, la faculté de créer des liens entre le singulier et l'universel en permettant à tous d'accéder à une expérience esthétique.
En premier lieu, comme une évidence, il s'agit de laisser une place au corps, au concret, à la sensation à travers la pratique artistique et la rencontre avec les œuvres.
Placer la culture au fronton de l'ESPACE, c'est aussi considérer que l'intelligence sensible est inséparable de l'intelligence rationnelle. Enfin, il faut prendre en compte la dimension sociale, la faculté de créer des liens entre le singulier et l'universel en permettant à tous d'accéder à une expérience esthétique.
En développant d'autres voies de connaissance et de compétences, la rencontre avec l'art et la pratique artistique devrait permettre aux élèves à besoin éducatifs particuliers d'entrer différemment dans les apprentissages. Chacun pourra prendre place dans un collectif et s'y sentir membre à part entière. Il s'agit de travailler autrement, mutualiser les réflexions, les pratiques, les compétences des divers personnels encadrants pour engager la réussite de chaque élève.
Un partenariat avec le premier degré, mais aussi avec l'enseignement spécialisé sera recherché.
Quelles pratiques ?
Toutes les pratiques artistiques auront leur place, mais nous accorderons un intérêt particulier aux arts de la scène : théâtre, cirque, danse, art de rue, spectacles hybrides. En effet, la pratique musicale, les arts visuels peuvent aussi y être intégrés sans pour autant être instrumentalisés.
La collaboration artistes/enseignants
L'enseignant n'est plus le seul détenteur des connaissances, il accepte d'être confronté à d'autres savoirs (notamment des savoirs faire, un savoir professionnel), de partager le tâtonnement inhérent aux situations d'apprentissage.
Comme le souligne Alain Kerlan, l'artiste apporte une "nécessaire et salutaire déstabilisation", une ouverture au Monde, à l'Autre et à Soi-même.
Comme le souligne Alain Kerlan, l'artiste apporte une "nécessaire et salutaire déstabilisation", une ouverture au Monde, à l'Autre et à Soi-même.